EDITORIAL
En mis proyectos editoriales he desarrollado un estilo basado en la claridad visual, la intención narrativa y la coherencia entre forma y contenido. Cada pieza responde a su propio lenguaje: la revista se sostiene en la imagen y el ritmo, el periódico en la estructura informativa, el cuento en la atmósfera suave y el manual en la pausa y el espacio. Mi enfoque parte de diseñar a partir del mensaje, eligiendo retículas, tipografías y composiciones que acompañen la lectura y refuercen la identidad de cada proyecto. Así, cada trabajo adquiere una voz propia dentro de una línea editorial consciente, precisa y funcional.
UAQUE
Esta edición te sumerge en su vibrante escena de arte y gastronomía, revelando los encantos de uno de los lugares de la capital.
Proyector
Accede a la cartelera y al análisis de los estrenos más relevantes. Este es tu pase directo a las noticias, críticas y entrevistas que definen el cine de hoy.
El Cuento del Mar
¿Qué sonidos esconde el mar?Acompaña a la pequeña Luna en una aventura mágica para recuperar la voz del mar, junto a criaturas místicas.
Entre Pausas
Este manual revela de una manera poética el valor incalculable del silencio visual y el espacio en blanco en cualquier composición de diseño.
Revista UAQUE
Esta revista es un recorrido visual y narrativo por Usaquén, donde historia, cultura, arte y vida cotidiana se entrelazan para mostrar la esencia de la localidad. A través de fotografías, relatos y entrevistas, el lector descubre sus raíces muiscas, sus lugares emblemáticos, su gastronomía vibrante y las voces de quienes lo habitan. Es una invitación a explorar la belleza de lo simple, lo local y lo auténtico, y a mirar este territorio con nuevos ojos.
1ra Edición – 2024
Maquetación y Estructura
Maqueté la revista con una estética limpia y visual, dando protagonismo a la fotografía para marcar el ritmo del contenido. Usé una retícula flexible: una sola columna amplia en textos largos para facilitar la lectura y, en secciones visuales, imágenes a sangrado o dobles páginas que funcionan como pausas y transiciones.
Cuidé la jerarquía tipográfica con títulos grandes y modernos, subtítulos claros y un cuerpo serif legible. El uso generoso del espacio en blanco reforzó la claridad y la elegancia. Cada sección tiene un tono visual propio más narrativo en Historia, organizado en Lugares, reflexivo en Arte, sensorial en Gastronomía, minimalista en Cotidianidad y poético en la Editorial pero se mantiene la unidad gracias a la fotografía constante, la paleta neutra y la coherencia tipográfica.
Periódico PROYECTOR
Es un periódico pensado para quienes quieren entender el cine más allá de la pantalla. Aquí exploro movimientos cinematográficos, directores influyentes, actores, historia, datos curiosos y la forma en que el cine refleja nuestra realidad. Cada artículo ofrece una mirada distinta que enriquece la forma en que vemos las películas y nos conecta con su trasfondo cultural y creativo. Es una lectura ideal para descubrir, aprender y apreciar el cine desde una perspectiva más profunda y consciente.
Edición – 2024
Maquetación y Estructura
Al diseñar el periódico PROYECTOR trabajé con una maquetación clásica de prensa, basada en columnas definidas y módulos jerarquizados para organizar mucha información con claridad. Busqué que se sintiera como un periódico cultural especializado, usando columnas estrechas y bloques bien separados que guiaran al lector.
La portada se estructuró con un titular principal fuerte, textos secundarios e imágenes relacionadas con los artículos para reforzar su enfoque cinematográfico. En las páginas internas mantuve una retícula estable que ordena noticias, reportajes y reseñas, apoyándome en subtítulos y recuadros para diferenciar la extensión y el tipo de contenido.
Utilicé imágenes como apoyo visual sin saturar la página, manteniendo una estética tradicional. La jerarquía tipográfica también fue clave: titulares llamativos, subtítulos claros y un cuerpo de texto cómodo que funciona bien en columnas estrechas.
Cuento El Canto del Mar
Un cuento lleno de magia y sensibilidad que invita a sumergirse en una aventura donde la naturaleza tiene voz y el océano guarda secretos antiguos. A través de Luna, una niña curiosa y valiente, el lector descubre un mundo bajo el agua lleno de luz, melodías y criaturas que esperan recuperar la canción perdida del mar.
Infantil – 2025
Maquetación y Estructura
Para maquetar este cuento opté por una estética limpia y visual que acompañara su atmósfera mágica. Organicé cada doble página con una distribución sencilla, alternando columnas cortas de texto con ilustraciones amplias y espacios en blanco que aportan respiro. La retícula flexible me permitió variar entre texto alineado a un lado y composiciones centradas para lograr una sensación poética.
Busqué una lectura fluida mediante párrafos breves, una jerarquía tipográfica delicada, títulos aireados y un cuerpo de texto cómodo que evocara ternura y fantasía. Mantener un ritmo visual constante ayudó a seguir la aventura de Luna desde la orilla hasta el fondo del mar.
El uso intencional del espacio en blanco refuerza la calma marina y permite que la historia se lea casi como un susurro. En conjunto, la maquetación integra narrativa, ritmo e imagen de forma natural y mágica.
Manual Entre Pausas
Invita a redescubrir el silencio como un espacio valioso dentro del diseño y de la vida cotidiana. A través de reflexiones breves y visuales limpias, explora el silencio visual, tipográfico y emocional como herramientas que ordenan, equilibran y dan sentido. Es una lectura suave y contemplativa que nos recuerda que no todo se expresa con palabras, a veces lo más poderoso está en lo que dejamos respirar, en lo que decidimos no llenar. Este manual es una pausa necesaria en medio del ruido diario.
1ra Edición – 2025
Maquetación y Estructura
Al maquetar este manual busqué un diseño coherente con su tema central: el silencio. Opté por una composición limpia, donde el espacio en blanco tuviera tanto peso como el texto. La retícula flexible me permitió crear amplios márgenes y bloques de texto aislados que transmiten calma y ligereza.
Elegí una jerarquía tipográfica suave y minimalista: títulos sobrios y un cuerpo de texto con interlineado amplio y tracking abierto para que las palabras “respiraran”. La alineación a la izquierda y los saltos de línea generan un ritmo silencioso y meditativo.
La diagramación equilibró mensaje y vacío. Colocar frases breves en páginas casi vacías amplificó su significado, mientras que otros contenidos se centraron para sugerir un espacio interior protegido del ruido. En conjunto, el manual se convierte en una lectura serena donde cada pausa visual es parte del mensaje.